Nicolas Baldeyrou captivates and fascinates with his mastery, his measure, his virtuosity, and his musicality. — ResMusica

Over the past few years, the French clarinettist has naturally established himself as one of the most remarkable soloists of his generation. Carving a unique path in today's musical landscape, this "concert artist armed for any challenge" (Diapason) demonstrates a mastery and versatility that transcends eras and styles, navigating with ease through all repertoires, on both historical and modern instruments.

Winning prestigious international competitions — including the ARD International Music Competition in Munich, the Dos Hermanas Competition in Seville, and the ICA Young Artist Competition in the United States — opened doors for Nicolas to the world’s most renowned venues, including Carnegie Hall in New York, the Amsterdam Concertgebouw, Philharmonie de Paris, Salzburg Mozarteum, Bunkamura Orchard Hall in Tokyo, and the Great Hall of the Moscow Conservatory.

As a soloist, he is invited to perform with distinguished orchestras, such as the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Czech Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Mannheim National Theatre Orchestra, and the Istanbul State Symphony Orchestra.

Early in his career, he had the privilege of working with legendary conductors such as Carlo Maria Giulini, Claudio Abbado, Bernard Haitink, and Kurt Masur. Today, he collaborates with leading conductors including Myung-Whun Chung, Alain Altinoglu, Pablo Heras-Casado, Mikko Franck, and Fabien Gabel.

His transformative encounters with Nikolaus Harnoncourt and Sir Roger Norrington sparked a deep interest in period instruments and historically informed performance practice, leading to recent solo appearances on historical instruments with Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski) and Le Concert de la Loge (Julien Chauvin).

Nicolas’ recent appearances featured his debut with the Yomiuri Symphony Orchestra, chamber recitals in South Korea with Yeol Eum Son and Sunghyun Cho, as well as performances at the Wigmore Hall, Wiener Konzerthaus, Muziekgebouw, Banff Centre in Canada, the Crusell Music Festival in Finland, and Festival La Roque d'Anthéron.

In Paris, he appeared across its premier venues, presenting chamber music programs at Salle Gaveau, Salle Cortot, and the Grande Salle Pierre Boulez at the Philharmonie de Paris, performing Mozart's Clarinet Concerto at the Théâtre des Champs-Élysées, and giving the premiere of Finnish composer Sauli Zinovjev’s Clarinet Concerto with the Orchestre Philharmonique de Radio France under François Leleux in the Auditorium de la Maison de la Radio.

His 2026/27 season is marked by further prestigious debuts alongside welcome return engagements: Nicolas makes his debut with the Oslo Philharmonic Orchestra under Marin Alsop, performs at the National Forum of Music in Wrocław with the Wrocław Baroque Orchestra under renowned conductor Giovanni Antonini, returns to the Festival de Colmar for his debut with the Orchestre Philharmonique de Nice, joins the prestigious Amici della Musica di Firenze series with the Chiaroscuro Quartet, and returns to the Hindsgavl Festival in Denmark alongside Maxim Emelyanychev and Ivan Podyomov.

His wide-ranging discography covers all aspects of the clarinet repertoire, earning major critical acclaim, including the Diapason d’Or and 5 stars from Classica.

Under an exclusive five-year contract with Alpha Classics to record Mozart's complete works for clarinet on historical instruments, the first two volumes of this landmark project have already been met with widespread critical acclaim, receiving Le Choix de France Musique, 5 stars from Diapason, and glowing reviews in Gramophone and The Guardian.

Nicolas Baldeyrou graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris. He has held the clarinet chair at the CNSMD in Lyon since 2007, while also teaching at the Versailles Conservatoire and the Chapelle Musicale Reine Élisabeth in Belgium.

Beyond his performing and teaching career, he plays a key role in instrument innovation, collaborating for over two decades with Buffet Crampon on research and development, and representing Vandoren as an international artist.

「ニコラ⁠・⁠バルディルーは、その卓越した技量、均衡のとれた表現、ヴィルトゥオジティ、そして音楽性で聴衆を魅了する。」― ResMusica

近年、フランスのクラリネット奏者ニコラ⁠・⁠バルディルーは、同世代を代表するソリストのひとりと⁠して確固たる地位を築いている。今日の音楽界に⁠おいて独自の道を歩み、「あらゆる挑戦に応える力を備えた演奏家」（Diapason）と評される彼は、時代や様式を超えた卓越した技術と多才さを発揮し、ピリオド楽器とモダン楽器の双方を自在に操りながら、幅広いレパートリーに取り組んでいる。

ミュンヘン国際音楽コンクール（ARD）、セビリアのドス⁠・⁠エルマーナス国際コンクール、アメリカのICAヤング⁠・⁠アーティスト⁠・⁠コンクールをはじめとする権威ある国際コンクールでの受賞を機に、ニューヨークのカーネギー⁠・⁠ホール、アムステルダムのコンセルトヘボウ、フィルハーモニー⁠・⁠ド⁠・⁠パリ、ザルツブルク⁠・⁠モーツァルテウム、東京のBunkamuraオーチャードホール、モスクワ音楽院大ホールなど、世界有数の舞台で演奏を重ねている。

ソリストと⁠して、バイエルン放送交響楽団、フランス国立管弦楽団、チェコ⁠・⁠フィルハーモニー管弦楽団、スイス⁠・⁠ロマンド管弦楽団、サンクトペテルブルク⁠・⁠フィルハーモニー管弦楽団、マンハイム国民劇場管弦楽団、イスタンブール国立交響楽団など、著名なオーケストラと共演している。

キャリア初期には、カルロ⁠・⁠マリア⁠・⁠ジュリーニ、クラウディオ⁠・⁠アバド、ベルナルト⁠・⁠ハイティンク、クルト⁠・⁠マズアといった伝説的な指揮者たちと共演。現在はチョン⁠・⁠ミョンフン、アラン⁠・⁠アルティノグリュ、パブロ⁠・⁠エラス＝カサド、ミッコ⁠・⁠フランク、ファビアン⁠・⁠ガベルら第一線の指揮者たちと共演している。

ニコラウス⁠・⁠アーノンクール、サー⁠・⁠ロジャー⁠・⁠ノリントンとの出会いをきっかけに、ピリオド楽器と歴史的演奏解釈への関心を深め、近年ではピリオド楽器を用いて、マルク⁠・⁠ミンコフスキ率いるレ⁠・⁠ミュジシャン⁠・⁠デュ⁠・⁠ルーヴルや、ジュリアン⁠・⁠ショーヴァン率いるル⁠・⁠コンセール⁠・⁠ド⁠・⁠ラ⁠・⁠ロージュとソリストと⁠して共演している。

近年では、読売日本交響楽団へのデビューをはじめ、ソン⁠・⁠ヨルム、チョ⁠・⁠ソンヒョンとの韓国での室内楽リサイタルのほか、ウィグモア⁠・⁠ホール、ウィーン⁠・⁠コンツェルトハウス、アムステルダムのムジークヘボウ、カナダのバンフ⁠・⁠センター、フィンランドのクルーセル音楽祭、ラ⁠・⁠ロック⁠・⁠ダンテロン国際ピアノ音楽祭などに出演している。

パリでは、サル⁠・⁠ガヴォー、サル⁠・⁠コルトー、フィルハーモニー⁠・⁠ド⁠・⁠パリのピエール⁠・⁠ブーレーズ大ホールで室内楽プログラムを披露したほか、シャンゼリゼ劇場でモーツァルトのクラリネット協奏曲を演奏。また、メゾン⁠・⁠ド⁠・⁠ラ⁠・⁠ラジオのオーディトリアムでは、フランソワ⁠・⁠ルルー指揮フランス放送フィルハーモニー管弦楽団とともに、フィンランドの作曲家サウリ⁠・⁠ジノヴィエフのクラリネット協奏曲を初演した。

2026/27シーズンには、新たな名門オーケストラや音楽祭へのデビューと再出演が予定されている。マリン⁠・⁠オールソップ指揮オスロ⁠・⁠フィルハーモニー管弦楽団へのデビューをはじめ、ジョヴァンニ⁠・⁠アントニーニ指揮ヴロツワフ⁠・⁠バロック⁠・⁠オーケストラとヴロツワフ国立音楽フォーラムに出演。コルマール音楽祭に再登場し、ニース⁠・⁠フィルハーモニー管弦楽団と初共演するほか、キアロスクーロ四重奏団とともにフィレンツェの「アミーチ⁠・⁠デッラ⁠・⁠ムジカ」シリーズに出演し、デンマークのヒンスガウル音楽祭にはマキシム⁠・⁠エメリャニチェフ、イヴァン⁠・⁠ポディオモフらとともに再出演する。

クラリネットの幅広いレパートリーを網羅するディスコグラフィーは高い評価を受け、ディアパゾン⁠・⁠ドールやClassica誌の5つ星などを獲得している。

Alpha Classicsとは、ピリオド楽器によるモーツァルトのクラリネット作品全集録音のための5年間の専属契約を結んでおり、このプロジェクトの最初の2巻はすでに高い評価を獲得。France Musiqueの「Le Choix」に選出され、Diapason誌で5つ星を獲得したほか、GramophoneやThe Guardianでも高く評価されている。

パリ国立高等音楽院（CNSMD de Paris）を卒業。2007年よりリヨン国立高等音楽院（CNSMD Lyon）でクラリネットを指導するほか、ヴェルサイユ地方⁠音楽院、ベルギーのエリザベート王妃音楽院でも後進の指導にあたっている。

演奏⁠・⁠教育活動に加え、楽器開発に⁠おいても重要な役割を担い、20年以上にわたりビュッフェ⁠・⁠クランポンの研究開発に携わっている。また、ヴァンドーレンのインターナショナル⁠・⁠アーティストと⁠しても活動している。

After obtaining her Master’s Degrees in clarinet and chamber music with Walter Boeykens at the Royal Flemish Conservatoire of Antwerp (Belgium), Belgian clarinetist Nele Delafonteyne moved to London, to study with Prof. Andrew Marriner. Nele also studied classical clarinet and historical performance practice at the Royal Conservatory of Brussels with Vincenzo Casale.

Nele Delafonteyne has been principal clarinet with the Antwerp Symphony Orchestra for 15 years, since 2011. Since January 2025 she is principal clarinet with Opera House Flanders (Opera Ballet Vlaanderen). With the National Orchestra of Belgium, La Monnaie (Opera House Brussels), the Radio Philharmonic Orchestra (Hilversum, The Netherlands) and other Dutch orchestras, Nele is a regular guest principal.

From 2015–2017 she was guest principal clarinet with the Royal Opera House and Royal Ballet Covent Garden (London). From 2007–2011 Nele was guest principal with the London Symphony Orchestra (with Valéry Gergiev, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner) and guest principal with the BBC Symphony Orchestra (London).

In 2020 Nele performed the world première of the Max Bruch Concerto for Clarinet, Viola and Orchestra, in an arrangement for clarinet, cello and orchestra, with Camille Thomas (cello) and Fabien Gabel and the Antwerp Symphony Orchestra in the Elisabeth Hall (Antwerp).

Nele Delafonteyne has been a laureate in competitions such as Jong Tenuto, the International Clarinet and Piano Competition (Bucharest), Axion Classics and the International Carl Maria von Weber Clarinet Contest (Germany). From 2003–2005 Nele was principal clarinet with the European Union Youth Orchestra (EUYO) and played with Bernard Haitink, Vladimir Ashkenazy, Sir John Eliot Gardiner and Lorin Maazel.

Nele is clarinet professor at the Royal Conservatory Ghent (KASK School of Arts) (Belgium). For the new Postgraduate Clarinet “Zoé Crampon” Programme (in collaboration with Buffet Crampon, Queen Elisabeth Music Chapel and Ghent Conservatory), Nele is one of the professors teaching in this programme. With Youth Orchestra Flanders, Nele is woodwind coach to help young professional musicians into an orchestra career. As a guest professor, Nele has been regularly asked to give masterclasses and coaching sessions on audition training. Nele is a sought-after jury member for examinations and competitions.

ベルギー出身のクラリネット奏者ネレ⁠・⁠デラフォンテーヌは、アントワープ王立音楽院にてワルター⁠・⁠ブイケンスに師事し、クラリネットおよび室内楽の修士号を取得。その後ロンドンに渡り、アンドリュー⁠・⁠マリナーに師事した。また、ブリュッセル王立音楽院ではヴィンチェンツォ⁠・⁠カザーレのもと、クラリネットおよび歴史的演奏法を学んだ。

2011年から15年間にわたりアントワープ交響楽団の首席クラリネット奏者を務め、2025年1月よりフランダース歌劇場管弦楽団の首席クラリネット奏者を務める。また、ベルギー国立管弦楽団、モネ劇場（ブリュッセル）、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団をはじめ、オランダのオーケストラにも客演首席奏者と⁠してたびたび出演している。

2015年から2017年まで、ロイヤル⁠・⁠オペラ⁠・⁠ハウスおよびロイヤル⁠・⁠バレエ（コヴェント⁠・⁠ガーデン）の客演首席クラリネット奏者を務めた。2007年から2011年にはロンドン交響楽団に客演首席奏者と⁠して出演し、ワレリー⁠・⁠ゲルギエフ、ベルナルト⁠・⁠ハイティンク、サー⁠・⁠サイモン⁠・⁠ラトル、サー⁠・⁠コリン⁠・⁠デイヴィス、サー⁠・⁠ジョン⁠・⁠エリオット⁠・⁠ガーディナーらの指揮のもと演奏。また、BBC交響楽団にも客演首席奏者と⁠して出演した。

2020年には、マックス⁠・⁠ブルッフ《クラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲》のクラリネット、チェロと管弦楽のための編曲版を、チェリストのカミーユ⁠・⁠トマ、指揮者ファビアン⁠・⁠ガベル、アントワープ交響楽団とともに、アントワープのエリザベートホールで世界初演した。

これまでに、Jong Tenuto、国際クラリネット＆ピアノ⁠・⁠コンクール（ブカレスト）、Axion Classics、カール⁠・⁠マリア⁠・⁠フォン⁠・⁠ウェーバー国際クラリネット⁠・⁠コンクール（ドイツ）など、数々のコンクールで入賞。2003年から2005年にはEUユース管弦楽団（EUYO）の首席クラリネット奏者を務め、ベルナルト⁠・⁠ハイティンク、ウラディーミル⁠・⁠アシュケナージ、サー⁠・⁠ジョン⁠・⁠エリオット⁠・⁠ガーディナー、ロリン⁠・⁠マゼールらの指揮のもと演奏した。

現在、ヘント王立音楽院でクラリネット教授を務める。また、ビュッフェ⁠・⁠クランポン、エリザベート王妃音楽院、ヘント王立音楽院の協働による新設のクラリネット⁠・⁠ポストグラデュエート「Zoé Crampon」プログラムでも指導にあたっている。フランダース⁠・⁠ユース⁠・⁠オーケストラ（YOF）では木管楽器のコーチと⁠して、若いプロフェッショナルの音楽家がオーケストラでのキャリアを築くための指導を行っている。客員教授と⁠してマスタークラスやオーケストラ⁠・⁠オーディション対策の指導にも数多く招かれ、試験やコンクールの審査員も多数務めている。

Florent HÉAU is a French clarinetist, international soloist and teacher at the HEMU-Vaud in Lausanne, Switzerland, and at the CRR in Paris, France. He is also a guest professor at Osaka College of Music and at the Académie de Musique Française in Kyoto, Japan, as well as at the Académie Tibor Varga in Sion, Switzerland. He graduated from the CNSM in Paris in the class of Michel Arrignon. Florent HÉAU tirelessly perpetuates the great French clarinet tradition throughout the world, in concerts and during masterclasses. An exceptional soloist, Florent has performed with the Prague Chamber Orchestra, the National Orchestra of Chile, Orchestre de Bretagne, the European Camerata, the Paris Chamber Orchestra, the Polish Radio Chamber Orchestra, and more. He is also well-versed in the chamber repertoire, having performed with the Borodin Quartet, Pražák Quartet, Quatuor Voce, Sine Nomine and more. Passionate about the music of his time, Florent has participated in the creation of new works by Escaich, Connesson, Bacri, Canat de Chizy, including the clarinet concerto by Philippe Hersant with the Orchestre de Bretagne. Florent is also a recording artist, and has recorded numerous CDs published by Lyrinx, Transart Live, Outhere and Klarthe, including the Mozart concerto (with the PKO), Brahms sonatas, trio and quintet, « musique française », Piazzolla, Guastavino, Beethoven trio and others. Demonstrating his versatility, Florent is a founding member of the musical theater group Les Bons Becs, whose shows have been touring international stages for 30 years. He is also selected as an artist and tester for the Buffet-Crampon wind instrument manufacturer, and is a member of the jury of the Fondation Banque Populaire, and thus contributes to the emergence of the most talented young musicians.

フランスのクラリネット奏者であるフローラン⁠・⁠エオーは、国際的なソリストであり、ローザンヌ高等音楽院教授、フランス国立パリ地方⁠音楽院教授を務めている。その他、大阪音楽大学、京都フランス音楽アカデミー、ティボール⁠・⁠ヴァルガ⁠・⁠アカデミーの客員教授も務めている。エオーはパリ国立高等音楽院のミシェル⁠・⁠アリニョンクラスを卒業し、フランスの伝統的なクラリネット教育〈エコール⁠・⁠フランセーズ〉を継承すべく、世界中で演奏活動やマスタークラスを行っている。

傑出したソリストであるエオーは、これまでにプラハ室内管弦楽団、チリ国立管弦楽団、ブルターニュ管弦楽団、ヨーロピアン⁠・⁠カメラータ、パリ室内管弦楽団、ポーランド放送室内管弦楽団などと共演。室内楽のレパートリーにも精通しており、ボロディン四重奏団、プラジャーク四重奏団、ヴォーチェ四重奏団、シネ⁠・⁠ノミネ四重奏団などとも共演。現代音楽にも情熱を持ち、フィリップ⁠・⁠エルサンのクラリネット協奏曲のブルターニュ管弦楽団との共演を含め、エスケシュ、コネッソン、バクリ、カナ⁠・⁠ド⁠・⁠シジー等の新作の創作にも参加している。

エオーはレコーディングアーティストと⁠しても活動しており、Lyrinx、Transart Live、Outhere、Klartheなどから、プラハ室内管弦楽団と共演したモーツァルトのクラリネット協奏曲や、ブラームスのソナタ、トリオ、五重奏曲、〈フレンチ⁠・⁠ミュージック〉、ピアソラ、グァスタヴィーノ、ベートーヴェンのトリオなどが収められた多数のアルバムをリリースしている。

多才なエオーは、音楽劇団〈Les Bons Becs レ⁠・⁠ボン⁠・⁠ベック〉の創設メンバーであり、この劇団は30年間にわたり世界中でツアーを行っている。また、管楽器メーカー〈ビュッフェ⁠・⁠クランポン〉のアーティストおよびテスターを務め、さらにバンク⁠・⁠ポピュレール財団の審査員メンバーでもあり、才能溢れる若手音楽家の台頭に貢献している。

Eminent musicians recognise Sylvie Hue as an artist with proven technique and exceptional tone, bringing great sensitivity to her playing.

Sylvie Hue pursued a dual course of study in music and literature at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique and the University of Paris XII. A student of Guy Deplus and Christian Lardé, she was unanimously awarded First Prize in clarinet in 1987, followed by First Prize in chamber music in 1988. That same year, she also obtained a degree in Modern Literature.

First Prize winner at the Tokyo International Competition and laureate at the Prague International Competition, she has held the position of principal clarinet with the Republican Guard Orchestra for over thirty years. She also performs in recitals and with orchestras in France and abroad. She regularly participates in international clarinet congresses and has premiered numerous concertos and chamber music works (Concerto by Pierre Ancelin, Concerto des Reflets sans oubli by Francine Aubin, French premiere of Concerto by Armando Guidoni, Romanza a la muerte de un ave by Graciane Finzi, Asuka and Sonatina in allegria by Roger Boutry, Sonate pour un ami by Jean-Paul Holstein…).

Keen to pursue a career in teaching, she holds a Certificate of Aptitude and teaches at the Conservatoire à Rayonnement Départemental de Paris-Saclay (91), as well as regularly giving masterclasses, particularly in Asia.

She is also the director of a collection at Editions Combre (Paris), author of educational and musicological works, and co-president of the French Clarinet Association.

Sylvie Hue plays a Henri SELMER Paris Muse clarinet.

確かな演奏技術と卓越した音色、そして豊かな感性を兼ね備えたクラリネット奏者と⁠して、シルヴィ⁠・⁠ユーは多くの著名な音楽家から高い評価を得ている。

パリ国立高等音楽院およびパリ第⁠12大学に⁠おいて、音楽と文学の両分野を専攻。ギィ⁠・⁠ドゥプリュ、クリスチャン⁠・⁠ラルデに師事し、1987年にクラリネット科で満場一致の第⁠1位、翌1988年には室内楽科で第⁠1位を獲得。同年、現代文学の学位も取得した。東京国際コンクールで第⁠1位を獲得し、プラハ国際コンクールでも入賞を果たす。

ギャルド⁠・⁠レピュブリケーヌ管弦楽団の首席クラリネット奏者を30年以上にわたり務める一方、フランス国内外でリサイタルやオーケストラとの共演など、幅広い演奏活動を展開している。

また、国際クラリネット⁠・⁠コングレスにも定期的に参加し、数多くの協奏曲や室内楽作品の初演を手がけている。主な初演作品には、ピエール⁠・⁠アンスランの《クラリネット協奏曲》、フランシーヌ⁠・⁠オーバンの《忘れられざる反映の協奏曲（Concerto des Reflets sans oubli）》、アルマンド⁠・⁠グイドーニの《クラリネット協奏曲》（フランス初演）、グラシアーヌ⁠・⁠フィンジの《鳥の死へのロマンツァ（Romanza a la muerte de un ave）》、ロジェ⁠・⁠ブートリーの《飛鳥（Asuka）》および《陽気なソナチネ（Sonatina in allegria）》、ジャン＝ポール⁠・⁠オルスタンの《友に捧げるソナタ（Sonate pour un ami）》などがある。

後進の育成にも力を注ぎ、指導資格（Certificat d’Aptitude）を取得。パリ＝サクレー県立音楽院で後進の指導にあたるほか、アジアを中心に国際的なマスタークラスを開催。

パリの出版社エディシオン⁠・⁠コンブレの楽譜シリーズ監修、教育⁠・⁠音楽学分野の著作活動に加え、フランス⁠・⁠クラリネット協会の共同会長も務める。

Praised as "a master of tone" for his "extraordinary command of his instrument" (New York Classical Review), Han Kim is one of the leading clarinettists of his generation.

Appointed by Maestro Gustavo Dudamel, Kim is the principal clarinettist of Opéra national de Paris, serving as the first and only Asian principal in the orchestra’s 350-year history.

Recognised for his talent as a soloist since his debut at 11, Kim has performed with leading orchestras such as the LA and Seoul Philharmonic and SWR, Finnish Radio and KBS Symphony, under the baton of renowned maestros such as Marek Janowski, Manfred Honeck and Hannu Lintu.

An enthusiastic chamber musician, Kim performed at Heidelberg Spring Music Festival, Pablo Casals Festival and Tongyeong International Music Festival, collaborating with artists such as Seong-jin Cho, Igor Levit and Arto Noras. He is a member of the Chamber Music Society of Lincoln Center's Bowers Program from 2027.

Kim consistently collaborates with contemporary composers. His highlights include the West-coast premiere of Unsuk Chin’s Clarinet Concerto and Brett Dean’s ‘Ariel’s Music.’

Kim is the winner of the 2nd prize and the audience award at the 68th ARD International Music Competition in Munich. In 2021, he was selected as the Artist-in-Residence at Kumho Art Hall in Korea.

Kim completed his studies with honors at Musikhochschule Lübeck with Sabine Meyer.

New York Classical Review 誌より、〈卓越した楽器のコントロール〉による〈音色の巨匠〉と称賛されるハン⁠・⁠キムは、同世代を代表するクラリネット奏者の一人である。

グスターボ⁠・⁠ドゥダメルの任命により、現在、パリ国立オペラ管弦楽団の首席クラリネット奏者を務める。同楽団350年の歴史に⁠おいて、アジア人と⁠して史上初めて首席奏者に就任した。

11歳でデビューして以来、早くからソリストと⁠してその才能を高く評価され、ロサンゼルス⁠・⁠フィルハーモニック、ソウル⁠・⁠フィルハーモニック、SWR交響楽団、フィンランド放送交響楽団、KBS交響楽団など、世界各地の主要オーケストラと共演。マレク⁠・⁠ヤノフスキ、マンフレート⁠・⁠ホーネック、ハンヌ⁠・⁠リントゥをはじめとする著名な指揮者と共演を重ねている。

室内楽にも意欲的に取り組み、ハイデルベルク春の音楽祭、パブロ⁠・⁠カザルス音楽祭、統営国際音楽祭などに出演。チョ⁠・⁠ソンジン、イゴール⁠・⁠レヴィット、アルト⁠・⁠ノラスら著名な音楽家と共演している。2027年より、リンカーン⁠・⁠センター室内楽協会（Chamber Music Society of Lincoln Center）のボワーズ⁠・⁠プログラムのメンバーに選出されている。

現代音楽の分野に⁠おいても作曲家との継続的な協働を重ね、ウンスク⁠・⁠チン《クラリネット協奏曲》の米国西海岸初演、ブレット⁠・⁠ディーン《Ariel’s Music》の演奏など、意欲的な活動を展開している。

第⁠68回ARDミュンヘン国際音楽コンクールにて第⁠2位ならびに聴衆賞を受賞。2021年には韓国⁠・⁠錦湖アートホールのアーティスト⁠・⁠イン⁠・⁠レジデンスに選出された。

リューベック音楽大学ではザビーネ⁠・⁠マイヤーに師事し、優秀な成績を収めて同大学を修了した。

Clarinetist Jon Manasse performed to international acclaim as soloist with such orchestras as the Festival Orchestra of Lincoln Center; the Academy of St. Martin in the Fields; the symphonies of Baltimore, Indianapolis, and Seattle; and in musical centers worldwide. Mr. Manasse tours with pianist Jon Nakamatsu as the Manasse/Nakamatsu Duo, whose Harmonia Mundi recording of Brahms’ Clarinet Sonatas was selected by the New York Times as the best of 2008. In 2013, Harmonia Mundi released his recording of Brahms’ Clarinet Quintets with the Tokyo String Quartet. He has collaborated with many of the leading string quartets including the Emerson, American, and Ying. Commissioned and premiered works include those by John Novacek, Paquito D’Rivera, James Cohn, Lowell Liebermann, Gordon Goodwin, Anna Clyne, and Vivian Fung. Mr. Manasse has served as Principal Clarinetist of the Metropolitan Opera Orchestra and currently serves as principal for the American Ballet Theater, the Mostly Mozart Festival, and the Orchestra of St. Luke’s. He toured as Guest Principal Clarinetist with the Cleveland Orchestra both at home and abroad on its 2013 European tour.

Mr. Manasse is on the faculties of The Juilliard School as well as Lynn and Mannes conservatories. Together with Jon Nakamatsu, he serves as Artistic Co-Director of the Cape Cod Chamber Music Festival.

リンカーン⁠・⁠センター⁠・⁠フェスティバル⁠・⁠オーケストラ、アカデミー⁠・⁠オブ⁠・⁠セント⁠・⁠マーティン⁠・⁠イン⁠・⁠ザ⁠・⁠フィールズをはじめ、ボルティモア、インディアナポリス、シアトルの各交響楽団などとソリストと⁠して共演し、世界各地で演奏活動を展開している。

ピアニストのジョン⁠・⁠ナカマツとは「マナシー／ナカマツ⁠・⁠デュオ」と⁠して各地で演奏。ハルモニア⁠・⁠ムンディからリリースしたブラームスの《クラリネット⁠・⁠ソナタ》の録音は、ニューヨーク⁠・⁠タイムズ紙の「2008年ベスト盤」に選出された。2013年には、東京クヮルテットと共演したブラームスの《クラリネット五重奏曲》を同レーベルよりリリースしている。また、エマーソン弦楽四重奏団、アメリカン弦楽四重奏団、イン弦楽四重奏団をはじめとする著名な弦楽四重奏団とも数多く共演している。

現代作品にも積極的に取り組み、ジョン⁠・⁠ノヴァチェク、パキート⁠・⁠デリベラ、ジェームズ⁠・⁠コーン、ローウェル⁠・⁠リーバーマン、ゴードン⁠・⁠グッドウィン、アンナ⁠・⁠クライン、ヴィヴィアン⁠・⁠ファンらの委嘱作品を初演している。

これまでメトロポリタン歌劇場管弦楽団の首席クラリネット奏者を務め、現在はアメリカン⁠・⁠バレエ⁠・⁠シアター、モーストリー⁠・⁠モーツァルト⁠・⁠フェスティバル、オーケストラ⁠・⁠オブ⁠・⁠セント⁠・⁠ルークスで首席奏者を務める。2013年にはクリーヴランド管弦楽団の客演首席クラリネット奏者と⁠して、本拠地での公演およびヨーロッパ⁠・⁠ツアーに参加した。

教育者と⁠しても、ジュリアード音楽院、リン音楽院、マネス音楽院で後進の指導にあたっている。また、ジョン⁠・⁠ナカマツとともにケープ⁠・⁠コッド室内楽音楽祭の共同芸術監督を務めている。

Clarinetist Ayako Oshima moved to France while still in high school when her father was posted to the OECD in Paris. There she studied with the distinguished French clarinetist Jacques Lancelot. After returning to Japan, she graduated from the Toho Gakuen School of Music.

Oshima has received prizes in numerous national and international competitions, including the 55th Music Competition of Japan and the Japan Wind and Percussion Competition. At the 17th International Jeunesses Musicales Competition in Belgrade, she was awarded Third Prize as well as the Golden Harp Award, presented to the performer receiving the highest acclaim from audiences and critics.

Oshima was a founding member of L’Art Respirant, one of Japan’s early contemporary music ensembles bringing together composers and performers, and was also a member of the contemporary music ensemble Contrasts Quartet. Since 1991, she has also been active in historical performance, recording several CDs for the SONY Vivarte label as a member of the period-instrument ensemble Mozzafiato.

She has given numerous Japanese and world premieres and has made recordings of contemporary works, including Elliott Carter’s Hiyoku, Ursula Mamlok’s Aphorisms, and Charles Neidich’s Why and Teapot.

Alongside her performing career, Oshima has devoted herself extensively to education. She currently teaches at The Hartt School, Purchase College, State University of New York, and The Juilliard School. She has also served as a jury member for the second and fourth Jacques Lancelot International Clarinet Competitions, named in honor of her former teacher, and continues to be actively involved in the education and development of young clarinetists internationally.

Oshima is the founder and director of the Kita Karuizawa Music Seminar, which attracts clarinet students from around the world. The seminar celebrated its 20th anniversary in 2025 and has helped foster many accomplished young musicians. Each summer, she also teaches at a clarinet festival in Qingdao, China, and beginning in 2026, she joined the faculty of a seminar at The Tianjin Juilliard School.

Together with her husband, clarinetist Charles Neidich, Oshima wrote a monthly column on music and the clarinet for Pipers Magazine for more than twenty years. She is also the founder of the Licorice Ensemble, an all-female clarinet ensemble that has released three CDs, performed in Japan and New York, and been featured on NHK television.

In September 2017, Oshima launched the WA Concert Series in New York, based on the concept of “Great Taste,” bringing together music and food. Writing in New York Arts, critic Michael Miller observed:

“I must mention that the last page of the program was a menu. The outstanding clarinetist Ayako Oshima, Mrs. Neidich, is also highly gifted in the culinary arts…. Both WA Concerts I attended concluded with such a feast, adding a joyful sense of gratitude to the conversations inspired by the music.”

In 2023, Oshima founded the Artena Foundation, a nonprofit organization dedicated to supporting and nurturing young musicians. She is currently deeply involved in the artistic planning and development of both the WA Concert Series and the WA Sinfonietta.

大島文子は、高校在学中、父親のOECD赴任に伴い渡仏し、フランスを代表するクラリネット奏者ジャック⁠・⁠ランスロに師事。帰国後、浜中浩一、二宮和子両氏に師事し、桐朋学園大学音楽学部を卒業。

第⁠55回日本音楽コンクール、管打楽器コンクールをはじめ、数多くの国内外のコンクールで入賞。ベオグラードで開催された第⁠17回国際ジュネス⁠・⁠ミュジカル⁠・⁠コンクールでは第⁠3位に入賞するとともに、聴衆および批評家が最も支持した演奏家に贈られる「ゴールデン⁠・⁠ハープ賞」を受賞するなど、日本を代表するクラリネット奏者の一人と⁠して活躍している。

日本における初期の、作曲家と演奏家によって構成された現代音楽アンサンブル「L’Art Respirant」の創設メンバーと⁠して活動したほか、現代音楽アンサンブル「Contrasts Quartet」のメンバーと⁠しても活躍。1991年からは歴史的楽器による演奏にも取り組み、古楽器アンサンブル「Mozzafiato」のメンバーと⁠して、SONY Vivarteレーベルから複数のCDを録音している。

これまで数多くの作品の日本初演、世界初演、レコーディングを行っており、その中にはエリオット⁠・⁠カーターの《Hiyoku（比翼）》、ウルスラ⁠・⁠マムロックの《Aphorisms》、チャールズ⁠・⁠ナイディックの《Why》および《Teapot》などがある。

演奏活動と並行して教育者と⁠しても幅広く活動し、現在、ハート音楽院、ニューヨーク州立大学パーチェス校、ジュリアード音楽院で教鞭⁠を⁠執っている。また、かつて師事したジャック⁠・⁠ランスロの名を冠した第⁠2回および第⁠4回ジャック⁠・⁠ランスロ国際クラリネットコンクールの審査員を務めるなど、国際的なクラリネット界に⁠おいて後進の育成にも携わっている。

世界各地からクラリネットを学ぶ学生が集まる「北軽井沢ミュージックセミナー」を創設し、ディレクターを務めている。同セミナーは2025年に20周年を迎え、国内外から多くの若いクラリネット奏者が参加し、数多くの優秀な若手演奏家を輩出している。毎年夏には中国⁠・⁠青島で開催されるクラリネット⁠・⁠フェスティバルにも講師と⁠して参加し、2026年からは天津ジュリアードのセミナーでも講師を務めている。

夫でクラリネット奏者のチャールズ⁠・⁠ナイディックとともに、音楽およびクラリネットに⁠ついての月刊コラムを『Pipers Magazine』に20年以上にわたり執筆。また、女性クラリネット奏者のみで構成されるLicorice Ensemble（リコリス⁠・⁠アンサンブル）を創設した。同アンサンブルはこれまでに3枚のCDをリリースし、日本およびニューヨークで演奏活動を行い、NHKテレビでも紹介されている。

2017年9月にはニューヨークで、音楽と食を結びつける「Great Taste」というコンセプトのもと、WA Concert Seriesを開始した。『New York Arts』誌のMichael Millerは、WA Concert Seriesに⁠ついて次のように評している。

「プログラムの最後のページがメニューになっていたことにも触れておかなければならない。卓越したクラリネット奏者である大島文子、そしてナイディック夫人は、料理に⁠おいても高い才能を持っている……。私が聴いた二つのWA Concertはいずれも、このような食の饗宴で締めくくられた。それによって、音楽に⁠ついて交わされた会話に、喜びに満ちた感謝の気持ちが加わった。」

2023年には、若い演奏家の支援と育成を目的とする非営利団体「Artena Foundation」を設立。現在はWA Concert SeriesおよびWA Sinfoniettaの企画⁠・⁠運営にも力を注いでいる。

He graduated from Kunitachi College of Music in 1975 and subsequently continued his studies at the Conservatoire de Rouen in France under the renowned clarinetist Jacques Lancelot, graduating with a Premier Prix.

In 1977, he won First Prize at the Concours International de Musique de Paris (Concours Bellan), followed by First Prize at the 47th Music Competition of Japan in 1978. He then became the first Japanese clarinetist to win a prize at the 35th Geneva International Music Competition, where he was awarded the Bronze Medal.

With a broad repertoire ranging from the Classical period to contemporary music, he has continued to captivate audiences with his refined musicality and exceptional virtuosity, pushing the expressive possibilities of the clarinet beyond conventional boundaries. He has firmly established himself as one of Japan’s foremost solo clarinetists.

He is also highly regarded as an educator and has trained many outstanding musicians. At the invitation of Michel Arrignon, then Professor at the Conservatoire de Paris, he became the first Asian clarinetist to give a masterclass at the institution. He has also been invited to teach and perform in the United States, Singapore, South Korea, Taiwan, and Spain, and is one of the few performers and educators in Japan who carry on the authentic tradition of the French school of clarinet playing.

He is a former President of Kunitachi College of Music and currently serves as a Visiting Professor at the university. He is also a Visiting Professor at Elisabeth University of Music and SHOBI College of Music, as well as Chief Professor of the Conservatoire Diploma Course.

1975年国立音楽大学卒業、その後フランス国立ルーアン音楽院にて巨匠ジャック⁠・⁠ランスロの許で研鑽を積み、同音楽院にて一等賞を得て卒業。

1977年パリ⁠・⁠ベラン音楽コンクール第一位、78年第⁠47回日本音楽コンクール第一位、続く第⁠35回ジュネーブ国際音楽コンクールでは日本人初の入賞を果たし銅メダルを受賞。

古典から現代音楽に至る幅広いレパートリーを持ち、楽器の可能性をも越えた甘美な音楽性とその妙技により多くの人々を魅了し続けるとともに、我が国最高峰のソロ⁠・⁠クラリネット奏者と⁠して、その地位を不動のものにしている。

教育面に⁠おいても、多くの逸材を育てる他、パリ国立高等音楽院教授ミシェル⁠・⁠アリニョン氏の招きに応じて同音楽院に⁠おいて東洋人クラリネット奏者と⁠してはじめて、マスタークラスを行う。その他、アメリカ、シンガポール、韓国、台湾、スペインに招聘されるなど、正統なフランス派を伝えることのできる数少ない演奏家、教育者である。

国立音楽大学前学長。現在、同大学招聘教授。エリザベト音楽大学客員教授。尚美ミュージックカレッジ専門学校客員教授。コンセルヴァトワール⁠・⁠ディプロマ科チーフプロフェッサー。

Renowned clarinetist and educator. Professor of Clarinet at the Central Conservatory of Music (CCOM), doctoral supervisor, Director of the Orchestral Studies Department, and recipient of the CCOM Gold Badge Award. Jury member of the International Tchaikovsky Competition in Russia. Artistic Director of the CCOM International Clarinet Festival. Buffet Crampon Artist. Artistic Director of the Buffet Cup China Youth Clarinet Competition. Advisor to the Macao Youth Music Competition.

Yuan Yuan graduated from the Central Conservatory of Music and the Amsterdam Conservatory in the Netherlands, studying under Professor Huang Yuanfu, Professor Tao Chunxiao, and Professor Herman Braune. He is the first prize winner of the inaugural China Clarinet Competition and the China Composition Award, as well as the first prize winner of the China Woodwind Chamber Music Competition and its China Composition Award.

As a highly sought-after clarinetist on the international stage, Yuan Yuan has served as a jury member for numerous prestigious international competitions, and has been invited to give masterclasses and solo concerts at renowned conservatories and festivals worldwide.

Yuan Yuan regularly performs solo concerts across China, including in Hong Kong, Macao, and Taiwan. He has been invited to perform at the Shanghai International Clarinet Festival, Xi’an International Clarinet Festival, Shenzhen Symphony Orchestra International Clarinet Week, and Lanzhou International Clarinet Festival, earning widespread acclaim from audiences. He is also passionate about chamber music and orchestral performance, having served as Associate Principal Clarinet of the China Philharmonic Orchestra for 13 years (2005–2018).

Committed to advancing the development of the clarinet in China, Yuan Yuan founded the CCOM International Clarinet Festival, the highest-level and largest-scale clarinet academic exchange platform in China with significant international influence. In March 2019, his article "Prospects for the Development of the Clarinet in China through the CCOM International Clarinet Festival in Beijing", published in the ICA (International Clarinet Association) journal, provided a comprehensive overview of the recent progress and achievements in China's clarinet industry, showcasing its vibrant growth to the world and serving as a bridge for international exchange.

Yuan Yuan is also deeply dedicated to clarinet education. His students have won numerous awards in major international and domestic competitions, with many becoming professional orchestra performers and conservatory faculty members. He has recorded and released several solo albums, all of which have received high praise.

著名なクラリネット奏者、教育者。北京⁠・⁠中央音楽学院（CCOM）クラリネット教授、博士課程指導教員、管弦楽研究科主任を務め、同学院の「ゴールド⁠・⁠バッジ賞」を受賞。ロシアで開催されるチャイコフスキー国際コンクールの審査員、中央音楽学院国際クラリネット⁠・⁠フェスティバル芸術監督、ビュッフェ⁠・⁠クランポン⁠・⁠アーティスト、Buffet⁠ Cup中国青少年クラリネット⁠・⁠コンクール芸術監督、マカオ青少年音楽コンクール顧問を務める。

中央音楽学院およびオランダのアムステルダム音楽院を卒業。黄遠福、陶純孝、ヘルマン⁠・⁠ブラウネに師事した。第⁠1回中国クラリネット⁠・⁠コンクールで第⁠1位および中国作品賞を受賞したほか、中国木管室内楽コンクールでも第⁠1位および中国作品賞を受賞している。

国際的に活躍するクラリネット奏者と⁠して、数多くの著名な国際コンクールで審査員を務めるほか、世界各地の著名な音楽院や音楽祭に招かれ、マスタークラスやリサイタルを行っている。

中国国内でも定期的にリサイタルを開催し、香港、マカオ、台湾でも演奏活動を展開。上海国際クラリネット⁠・⁠フェスティバル、西安国際クラリネット⁠・⁠フェスティバル、深圳交響楽団国際クラリネット⁠・⁠ウィーク、蘭州国際クラリネット⁠・⁠フェスティバルなどに招かれ、幅広い聴衆から高い評価を得ている。また、室内楽やオーケストラでの演奏にも積極的に取り組み、2005年から2018年までの13年間、中国フィルハーモニー管弦楽団のクラリネット副首席⁠奏者を務めた。

中国におけるクラリネット界の発展にも尽力しており、中央音楽学院国際クラリネット⁠・⁠フェスティバルを創設。同フェスティバルは、中国最高水準かつ最大規模のクラリネット⁠・⁠フェスティバルと⁠して、国内外の演奏家や教育者の交流を促進し、国際的にも大きな影響力を持っている。

2019年3月には、国際クラリネット協会（ICA）の機関誌に論文「北京⁠・⁠中央音楽学院国際クラリネット⁠・⁠フェスティバルを通して見る中国におけるクラリネットの発展の展望」を発表。近年の中国クラリネット界の発展と成果を包括的に紹介し、その活発な成長を世界に発信するとともに、国際交流の架け橋と⁠しての役割を果たした。

クラリネット教育にも深く力を注いでおり、門下生は国内外の主要コンクールで数多くの賞を受賞。その多くがプロのオーケストラ奏者や音楽院の教員と⁠して活躍している。また、これまでに複数のソロ⁠・⁠アルバムを録音⁠・⁠リリースし、いずれも高い評価を得ている。